【岡崎体育流】独自すぎる曲の作り方5ステップ｜笑って泣ける歌詞と構成の裏側とは？

引用元：Steinberg

「なんでこんなに面白くてクセになるの？」
そう思わせる楽曲を次々と世に送り出す岡崎体育。彼の音楽は、ただ奇抜なだけではありません。
緻密な構成、笑えるのに心に刺さる歌詞、そして“ライブでウケる”という究極の実用主義。

この記事では、岡崎体育がどのように曲を作っているのか、彼自身が語ったプロセスを5つのステップに分けて解剖します！

① テーマ設定からすべてが始まる

岡崎体育の曲作りは、明確な「コンセプト」設定から始まります。
たとえば、

「木村カエラ風のウェディングソングだけど、新郎の家庭環境が複雑すぎる曲」

といったように、一文で内容を言い切れるアイデアから着手。
奇抜な発想なのに、リアルな感情が潜んでいるのがポイントです。

次に行うのは、思いつく限りのフレーズ・リズム・コードを“とにかく足していく”作業。
DAWソフト「Cubase」で素材を重ねに重ね、「余白」よりも「混沌」を一度作り出します。

これは、“自由な遊び”を許すフェーズで、頭で考えず感覚で走ることが重要。

歌詞は、日常観察やパロディ、社会風刺などから生まれたユーモアが軸。
構成も「Aメロ→Bメロ→サビ」という王道にこだわらず、

など、型破りな展開も多用されます。
とはいえ、初心者には「3分10秒の定番構成」を推奨しており、彼の中にしっかりと“セオリー”もあるのです。

素材を出し尽くしたあとは、余計なものをそぎ落とす“引き算”フェーズへ。
楽曲の中で「何を伝えたいのか？」を明確にし、それ以外は潔くカット。

特にサビ前やエンディングは「どれだけ残すか」ではなく「何を消すか」で勝負。
音の間（ま）や、展開のギャップが際立つのはこの作業によるものです。

最大の特徴がこれ。
完成版をレーベルやディレクターに見せる前に、ライブで客の反応を見て判断します。

「笑った？ざわついた？それなら採用」
「反応薄かった？はい、ボツで！」

というように、“ウケるかどうか”が最終判断基準。
エンタメを極めるプロとして、最後は自分の感性ではなく“現場の声”を信じる姿勢が光ります。

岡崎体育の楽曲は「奇抜さ」ではなく、「戦略的な笑い」と「実験精神」でできています。
自宅で完結する制作環境、母親や観客の声を取り入れる柔軟さ――。
そのすべてが、“一度聴いたら忘れられない曲”を生み出す源泉です。